飲み屋で盛り上がるカラオケ定番ソングとは？お酒の場をもっと楽しくする選曲のコツ

居酒屋やスナック、カラオケ併設の飲み屋での時間は、単なる食事や飲酒だけで終わらず、自然とカラオケが加わることで、より特別なひとときへと変わります。カラオケが始まると、そこは一気に社交場になり、人間関係の距離が縮まり、笑顔や拍手が飛び交う和やかな雰囲気に包まれます。しかし、そうした空気をつくるうえで大切なのが「選曲」です。飲み屋のカラオケでどんな曲を歌うかは、場の盛り上がりに直結し、「カラオケ定番」と呼ばれる楽曲があるのも、納得の流れです。本記事では、飲み屋のカラオケで定番として愛されている曲や選び方のポイントを詳しく解説し、誰でも楽しく参加できる場づくりのコツをお届けします。

飲み屋カラオケにおける選曲の重要性

カラオケの場で「何を歌うか」は、それぞれの人にとって個性の発揮でもあり、同時に周囲との関係性を図る鏡にもなります。特に飲み屋という空間では、お酒の効果で人々の気分が高まりやすく、感情の動きも激しくなります。その分、選曲が持つ力も大きく、どんな歌が流れるかによって空気の質が一気に変わることがあります。たとえば、場が和んで笑い声が飛び交っている時に、突然しっとりした失恋ソングを歌うと、空気が沈んでしまうこともあるでしょう。逆に、誰もが知るアップテンポな名曲を流すことで、自然と手拍子が起き、知らない者同士の距離も縮まります。

飲み屋という社交の場では、選曲は「自己満足」ではなく「共感の共有」を目的にすべきです。周囲の年齢層、性別、関係性（同僚なのか、初対面なのか、気の置けない友人なのか）を瞬時に把握し、それに合った楽曲を選ぶことで、気遣いのある人だと好印象を与えることもできます。こうした配慮ができる人は、飲み屋のカラオケにおいて一目置かれる存在になれるのです。

カラオケ定番ソングの特徴とは

飲み屋カラオケで「定番」とされる曲には、明確な特徴があります。それは「誰でも知っていて」「みんなで盛り上がれて」「歌いやすい」という三拍子が揃っていることです。まず、「知っている曲」であることが非常に重要です。いくら素晴らしい歌でも、聴き手が知らなければ、反応が薄くなり、会話の糸口にもなりません。とりわけ飲みの席では、合いの手やサビの一緒歌いなど“参加型”の楽しみが重視されるため、知名度が高い曲ほど歓迎されます。

次に「盛り上がれる曲」であるかどうか。これはテンポが速いことだけが条件ではありません。サビにインパクトがあって自然と声が出てしまうような楽曲や、思わず手拍子を打ちたくなるようなリズム感がある曲は、世代を問わず受け入れられやすいです。そして「歌いやすさ」も無視できない要素です。メロディーが複雑すぎる曲や高音が続くような難易度の高い楽曲は、本人も緊張しやすく、聴いている側も構えてしまいます。そのため、メロディーが比較的シンプルで、歌詞も耳に馴染んだものが「定番」として生き残っていくのです。

年代別に見る飲み屋カラオケの定番ソング

カラオケ定番ソングは、時代と共に変化します。そのため、飲み屋の場では参加者の年代を意識した選曲が非常に効果的です。たとえば、40代〜60代が多い会では、昭和や平成初期の名曲が喜ばれます。吉幾三の「俺ら東京さ行ぐだ」や、近藤真彦の「ギンギラギンにさりげなく」、中森明菜の「飾りじゃないのよ涙は」などは、当時を知る世代にとって青春の1ページであり、懐かしさがその場を包みます。また、サザンオールスターズや松任谷由実などの代表曲は、世代を越えて愛される名曲として根強い人気があります。

30代前後になると、ミリオンヒットが量産された90年代後半から2000年代のJ-POPが鉄板になります。ミスチルの「innocent world」、スピッツの「空も飛べるはず」、GLAYの「Winter, again」などは、歌詞も覚えやすく、メロディーに感情を乗せやすい曲ばかりです。また、B’zやラルクといったロック系のバンド曲も、カッコよく決まれば拍手喝采となるでしょう。

若い世代、特に20代中心の飲み屋カラオケでは、YOASOBIやKing Gnu、Aimerなどの新世代アーティストの人気が高く、SNSや動画配信サイトで話題になった曲も定番となっています。YOASOBIの「群青」や、優里の「ドライフラワー」、Aimerの「カタオモイ」など、感情表現のしやすい楽曲は特に好まれています。また、アニメやドラマの主題歌になっている曲は、話題性もあるため共感を生みやすく、飲み屋のカラオケでも重宝されます。

ジャンルごとの定番ソングの楽しみ方

「飲み屋 カラオケ定番」と言っても、ジャンルによって楽しみ方や盛り上がり方はさまざまです。たとえば、ロック系の曲はエネルギッシュでテンションが上がるものが多く、バンド系が好きな仲間が集まる飲み屋ではよく選ばれます。THE BLUE HEARTSの「TRAIN-TRAIN」や、モンゴル800の「小さな恋のうた」などは、サビで全員が大合唱するような一体感が生まれます。こうした曲は、歌唱力というよりも「勢い」と「ノリ」が大切です。

一方で、バラードジャンルの曲は、静かに聴き入る時間を演出するのに向いています。飲み屋の終盤や、お酒が少し回って感傷的な気分になってきたタイミングには、平井堅の「楽園」や、一青窈の「ハナミズキ」などが心に沁みます。バラードは盛り上がりとは別の意味で印象に残るため、場面によっては「この人、いい歌歌うな」と評価が上がることもあります。

また、デュエット曲も飲み屋カラオケの醍醐味です。Winkやドリカム、さらにはコブクロのように、パート分けのある曲を上手に歌い分けることで、まるでライブをしているかのような楽しさがあります。同性同士でも、気心の知れた仲であればツッコミを入れ合いながら歌えて、それもまた一つの盛り上がり方と言えるでしょう。

飲み屋のカラオケで避けたい選曲とは？

盛り上がることを目的とした飲み屋のカラオケでは、控えるべき選曲もあります。まず、極端にマイナーで誰も知らないような曲は、聴いている側がリアクションに困ってしまうため避けたほうが無難です。自分では「歌いたい曲」でも、場の空気を考えずに選ぶと、独りよがりな印象を与えてしまいます。また、暴力的な歌詞や過度に卑猥な表現がある楽曲も、飲み屋という公共の場では好まれません。特に異性が同席している場合は、選曲一つで人格が問われることもあるので注意が必要です。

さらに、音程が極端に高く難易度が高い楽曲もリスクがあります。音を外したりリズムに乗れなかったりすると、周囲が気を使ってしまい場が微妙な空気になることもあります。練習なしに挑戦するのではなく、歌い慣れている曲を軸にして、徐々にレパートリーを広げていくのが理想です。カラオケはあくまで皆で楽しむもの。その基本を忘れずにいれば、失敗も笑いに変えることができます。

カラオケ上級者が実践している「場の読み方」と「つなぎ方」

飲み屋カラオケの上級者は、ただ上手に歌うだけでなく、選曲のタイミングや場の空気の読み取り方に長けています。たとえば、前の人がバラードを歌った後に、いきなり全く雰囲気の違うアニメソングを入れるのではなく、少しテンポを上げたJ-POPなどで場を温め直すような“つなぎ”を意識する人もいます。こうした気遣いができることで、周囲からの信頼も厚くなり、自然とその場の中心的な存在になることができます。

また、他人が歌っているときにも、合いの手を入れたり手拍子を打ったり、タンバリンやマラカスで盛り上げるなど、自分が主役でない時間にも貢献する姿勢が評価されます。カラオケはパフォーマンスではありますが、それ以上に「みんなで楽しむ空間づくり」が大切です。場を盛り上げる役割を担うことで、自分自身もより多くの楽しい記憶を得ることができるでしょう。

まとめ：飲み屋カラオケの成功は“共感”にあり

飲み屋のカラオケは、お酒を飲むことと同じくらい、もしくはそれ以上に人間関係を深めるツールです。選曲一つで空気が変わり、会話が弾み、場が明るくなります。「飲み屋 カラオケ定番」とされる曲は、ただ人気というだけでなく、みんなで共感し、楽しめるという力を持っています。自分が好きな曲と、場に合う曲とのバランスを考えながら、その場にいる人全員が気持ちよく過ごせるような選曲を心がけましょう。そうすれば、あなたのカラオケは単なる歌声を超えた“場づくり”の一手として、周囲から高く評価されるはずです。